찾아가는 명화전시 2 페이지

[아는 그림전]

이번 전시에는 직접 감상한 것은 아니지만 한 번쯤 봄직한, 왠지 언젠가 만나 듯한 [아는 작품]들을 모았습니다.  “아, 이 그림 아는 그림이야. 어디선가 보았어!” 이렇게 반갑게 느껴지는 그림 한 점이 미술 세계로 다가갈 수 있는 첫 걸음이 되기를 기대합니다.

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[생각을 그리다]

우리는 모두 자신만의 소우주를 하나씩 창조해 가며 인생을 살아갑니다. 

작가에게  이러한 생각의 소우주는 창작활동의 온상이며 원천입니다. 

특별한 생각과 재미있고 파격적인 시도들로 가득한 이번 전시 작품을 통해 제주외국어고등학교 학생들은 어떤 <창의적 반응>을 경험하게 될지 기대합니다.

[얼굴, 마음을 담다]

사람의 얼굴을 그리는 작업은 그림이 시작되면서부터 지금까지 끊임없이 이어지고 있습니다. 

초상화, 누드화처럼 전통회화를 주도해온 인물화는 인류 역사의 기록이자 그림이라는 예술 영역의 심미적 자화상입니다. 

그림 속, 사람의 얼굴은 어떻게 마음을 담고 있을까요? 세계적 거장들의 대표적인 인물화를 통해 그 답을 찾아봅니다.

[두 친구, 고갱과 고흐]

1888년 10월 28일, 고흐와 고갱은 아를의 노란집에서 가장 치열한 <예술적 접속>을 시작합니다. 아를의 노란집은 고흐가 동생 테오의 도움으로 수개월 전부터 준비한 고흐의 아뜰리에입니다. 이곳에서 두 사람은 최고의 명작들을 그렸고, 이후에 탄생할 명작들의 밑그림, 견고한 예술적 모티브를 마련합니다. 고흐와 고갱은 이 시기를 전후한 작품을 통해, 두 사람이 나눈 우정과 예술적 동지애, 예술적 승화의 아름다움을 오로지 그들의 언어로 우리에게 전하고 있습니다. 

[그림, 음악이 되다]

우리들이 좋아하는 음악에는 리듬이 있습니다. 

우리의 기분을 즐겁게 만들어주는 이 리듬감은 음악뿐만 아니라 글과 그림에도 존재합니다. 그림 속, 점, 선, 면의 크기와 배치, 색의 진하고 흐림, 또는 조화로운 배치는 아름다운 리듬감을 탄생시킵니다. 

[얼굴에 마음을 담다, 인물화]

인물화를 보며 <마음>을 읽어보는 것은 참 재미있습니다. 너무나 많은 마음과 너무나 많은 생각이 담겨있기 때문입니다. 

무엇이든 똑같이 그린 것이 잘 그린 것이라는 생각을 버리는 것이 바로 마음을 여는 비밀입니다. 그래야 그림 속 <마음>이 보입니다.  

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[화가의 색] "색채는 영혼의 진동을 만든다"_ 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)

색채 Color는 미술 작품에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 화가들은 색채로 어떤 느낌과 효과를 만들어낼지 고민하며 작업을 합니다. 그런 화가들이 각자의 방법으로 만들어내는 색채의 작품을 통해 그들이 말하고자 하는 아름다움을 느낄 수 있는 좋은 계기가 될 것입니다.

[1% 명작의 탄생, 르네상스]

어떻게 르네상스 시대에 이런 최고의 작품들이 동시에 쏟아져 나왔을까요? 바로, 다양성이 넘쳐난 시대적 상황과 창의를 기반으로 한 예술가들의 열정이 시대를 초월해 오늘날까지 감동을 주는 최고의 명작을 탄생시킨 힘이었습니다. 

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[점.선.면.형]

우리가 알고 있는 모든 형태는 점, 선, 면 세 가지 요소가 결합되어 만들어 집니다. 

그들 사이의 관계를 자세히 들여다 보면 그림이 보여주려는 세계를 쉽게 이해할 수 

있습니다. 수 많은 점들이 움직여 선을 만들고, 선은 다양한 모양의 면을 만듭니다. 

세상의 모든 형태(모양)는 자신만의 세상을 하나씩 가지고 있습니다. 점과 선은 배경만을 갖는 1차원 세상을, 면은 배경과 별도 면적을 갖는 2차원 세상을, 면은 다양한 형을, 

또 면에 부피감을 더해 입체, 즉 3차원의 세상을 만듭니다. 

예술가들이 만든 새로운 세계, 그 작품 속의 다양한 형태(모양)에 여러분의 풍부한 상상력이 더해진다면, 시간과 공간을 뛰어넘는 4차원의 멋진 세상이 눈 앞에 펼쳐지겠지요. 

여러분의 상상력에 제트엔진을 달아 보세요. 예술가들의 마술! 그들의 점, 선, 면, 

그리고 형이 만든 신세계! 흥미로운 그들의 작품 속으로 여러분을 초대합니다.

[화가의 색, COLOR]

"색채는 영혼의 진동을 만든다_ 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)"

색채 Color는 미술 작품에서 가장 중요한 요소 중 하나로 화가들은 색채로 어떤 느낌과 효과를 만들어낼지 고민하며 작업을 합니다. 그런 화가들이 각자의 방법으로 만들어내는 색채의 작품을 통해 그들이 말하고자 하는 아름다움을 느낄 수 있는 좋은 계기가 될 것입니다.

그림이 말을 걸어온다. 

[Design? Art?!]

“ART(예술)라는 산에서 대중(우리)에게 내려온 디자인! 그리고 그림!”

무겁고 진지하며, 엄격함을 고수하던 전통적인 예술(그림)을 오로지 우리와 같이 평범한 대중들에게 <선물하기> 위해 애쓴 선각자들! 

이들의 작품 속에서 평범하지만 아름답고, 쉽지만 철학적이며, 친숙하지만 즐거운 새로운 예술 세계를 경험하길 기대합니다. 

[얼굴에 마음을 담다, 인물화]

사람의 얼굴을 그리는 작업은 그림이 시작되면서부터 지금까지 끊임없이 이어지고 있습니다. 초상화, 누드화처럼 전통회화를 주도해온 인물화는 인류 역사의 기록이자 그림이라는 예술 영역의 심미적 자화상입니다. 보티첼리, 르누아르, 고흐, 모딜리아니, 피카소 등 세계적인 거장들 또한 인물화를 통해 자신의 예술적 탐구를 구체화시켜 나갔습니다. 특히 모델을 구할 수 없을 만큼 가난했던 화가들은 다작의 자화상을 그리는 것으로 그 탐구와 도전을 이어갔지요. 그 대표적인 화가는 바로 고흐입니다. 얼굴을 그리고, 마음을 담아내는 작업은 바로 그림 수업의 기본 중의 기본이라 생각했기 때문이었습니다. 전통적인 사실주의 화폭에 담긴 인물에서, 빛에 의해 시시각각 변하는 인물의 느낌을 탐구했던 인상주의 화가의 인물화, 모딜리아니나 피카소처럼, 사실적 묘사에서 벗어나 오로지 자신의 감성으로 해석한 얼굴을 재창조해낸 얼굴에 이르기까지…. 그림 속, 사람의 얼굴은 어떻게 마음을 담고 있을까요? 세계적 거장들의 대표적인 인물화를 통해 그 답을 찾아봅니다.

[아는 그림전]

한동안 미술감상 관련 서적이 붐을 이룬 적이 있지만 여전히 미술은 어렵고 다가가기 힘들다는 생각을 가진 사람이 적지 않습니다. 그리고 예술적 지식이 없으면 작품을 이해하지 못한다고 생각하여 작품을 감상하기도 전에 공부부터 하려는 사람도 많습니다. 하지만 우리는 생각보다 생활에서 많은 그림을 접하고 있습니다. 책에서, 제품에서, 미디어나 SNS를 통해서.

이번 전시에는 직접 감상한 것은 아니지만 알고 있는 작품들을 모았습니다. “아, 이 그림 아는 그림이야. 어디선가 보았어!” 이렇게 반갑게 느껴지는 그림 한 점이 미술 세계로 다가갈 수 있는 첫 걸음이 되기를 기대합니다.